Posted 29 novembre 2021 par piste1 Interview

🔥 Gisèle Pape « Les chansons de « Caillou » évoquent mon aspiration à plus de douceur et d’humanité dans nos liens. »

Courant octobre, Piste 1 est allé discuter avec Gisèle Pape. L’écoute de son premier album Caillou paru tout début 2021 avait fini d’éveiller notre intérêt à l’égard de ses chansons. Depuis quelques années déjà, nous aimions bien nous prélasser dans une lévitation précieuse débutée à l’écoute de son EP Oiseau paru en 2016. Mais on ne pourra plus s’y tromper à la suite de la lecture de cet entretien, rien n’est pourtant aussi ancré dans l’espace spatio-temporel, de plus en plus inquiétant en ces temps troublés, qu’une chanson de Gisèle Pape. Et les sensations oniriques que l’on ressent à l’écoute de ses chansons s’aménagent alors un espace poétique dans les petits interstices de hasard laissés vacants dans nos relations interpersonnelles. Ces petits interstices, Gisèle Pape s’en saisit dans ses chansons et y insuffle un oxygène poétique nécessaire.

Rencontre en plein cœur du magma de chansons douces et tempétueuses.

Piste 1 : Bonjour Gisèle, merci d’être avec moi aujourd’hui pour évoquer tes chansons.

Ce que j’ai remarqué à l’écoute de ton dernier album “Caillou”, c’est son ambivalence entre le domaine de l’immanent, celui des éléments palpables et naturels, et le domaine du transcendant, ce sur quoi on n’a aucune prise. Comme si on regardait souvent au sol pour nous rassurer et puis qu’on levait parfois la tête vers ce qui nous échappe. Tu dirais que tu as composé un album métaphysique ?

Gisèle Pape : Je ne sais pas si je dirais ça comme ça. Déjà, je pense que je ne maîtrise pas si bien que ça le sens du mot “métaphysique”. Le mot “transcendantal” m’évoque également des choses plutôt ésotériques ou mystiques, et je ne situe pas forcément l’album à cet endroit-là.

Par contre, il y a en effet une dimension de l’album, présente dans les textes, qui se rapproche de tout ce qui nous échappe, des choses qu’on ne peut pas contrôler. Je trouve que les êtres humains ont en effet cette volonté de vouloir tout contrôler : contrôler la nature, contrôler les corps, contrôler les liens politiques … J’ai par exemple écrit la chanson “A l’heure où la lumière dort” au moment du débat des contestations sur la loi travail. Le morceau “Les Nageuses” parle du contrôle sur les corps des athlètes. “A l’abri dans la plaine” et “Le chant des pistes” évoquent le contrôle de la nature que les hommes exercent et souhaitent.

Mais, à chaque fois, toutes ces volontés de contrôle restent un peu vaines selon moi, même si “vain” n’est sans doute pas le bon mot. En tout cas, à chaque fois j’essaie de prendre de la hauteur et de penser qu’on s’inscrit tous, en tant qu’être humain, dans quelque chose de plus vaste. Que ce soit dans notre rapport à la nature, ou dans les relations entre les êtres, je pense que beaucoup de choses sont de l’ordre de la sensation qu’on ne peut pas maîtriser, car nous sommes avant tout fait d’un corps qui ressent plein de choses.

Alors, en l’occurrence, je suis aussi hypersensible donc je subis peut-être mes sensations de manière un peu plus forte. En tout cas, il est sûr que j’essaie qu’on ressente des sensations à l’écoute de mes chansons. Et c’est aussi parce que c’est comme cela que je compose et j’écris : les paroles doivent tout de suite susciter des images. Tout doit rester très ouvert.

Mes textes, quand on les écoute, peuvent avoir plusieurs lectures. Je répétais récemment à l’Espace Paul B à Massy et je présentais une des chansons de mon premier EP en disant que c’était une chanson sur le chômage. En discutant après le filage, je me suis rendue compte que je fermais peut-être un peu trop le sens. Il est vrai que le texte de cette chanson est beaucoup plus ouvert. En y ayant réfléchi, je me suis dit que la chanson avait peut-être au départ comme thème le chômage, mais qu’elle parlait finalement peut-être plus généralement du jeu de la vie : un jour on jette les dés et on est un roi, l’autre jour on n’est plus qu’un simple pion. Je n’avais pas conscience qu’en présentant la chanson au début j’avais réduit son sens. Et toutes mes chansons ont des sens qui restent très ouverts finalement.

_{Pochette de Caillou, premier album de Gisèle Pape sorti en janvier 2021}

Dans ces chansons, on part souvent d’éléments matériels, intangibles ou corporels et ensuite on élargit sur des éléments tangibles ?

Je parle beaucoup de ces dimensions un peu insaisissables c’est vrai. “Luciole” est par exemple une chanson sur une rencontre d’un soir et les moments de grâce qu’on ne peut pas maîtriser et qui forment finalement la saveur de la vie. Je ne dirais donc pas que je fais des chansons transcendantales ou métaphysiques mais davantage des chansons sur ce qui nous échappe, sur la beauté de certains instants éphémères.

Est-ce qu’on pourrait dire alors que tes chansons se frayent un chemin en dehors des voies de la raison et du cartésien, et que tu préfères te concentrer sur les sensations qui t’entourent ? Est-ce que le rationalisme et la volonté de tout contrôler t’angoissent ?

Je suis un peu “control freak” en fait, j’aime tout contrôler, de manière un peu intellectuelle au départ. Mais j’ai pris conscience justement que je contrôlais trop, que je passais du temps à vouloir tout retenir et maîtriser, et qu’il fallait accepter qu’il y a des choses pour lesquelles on ne peut pas le faire.

« ll y a tout de même de l’espoir : tous ces liens, toutes ces micro-choses que l’on tisse les uns avec les autres qui font qu’il y a de belles choses dans la vie. J’ai aussi envie de raconter cela. »

Et il y aussi des choses qu’on arrive à connaître par d’autre voie que la seule raison. Et ça on le ressent à travers des textes de ton album “Caillou” je trouve. Déjà sur ton EP “Oiseau” on voyait cette toile de fond se dessiner. Mais sur ce dernier album, je ne sais pas si tu seras d’accord et je vais utiliser un terme volontairement abrupt, mais je le trouve plus « angoissé », avec concernant la musique des lames de fond électroniques qui arrivent souvent à un moment. Et puis aussi, avec des paroles plus frontales. Est-ce que certaines chansons sont nées d’angoisses existentielles, tu as déjà connu ce genre de sensation ?

Angoisse, oui, je suis plutôt quelqu’un de très angoissé. Après, qu’est ce que c’est une angoisse existentielle pour toi ?

Petit, j’en avais connu une après avoir visité un aquarium … le soir en regardant le ciel, je m’étais dit que nous n’étions que des des fourmis qui ne s’apercevaient pas des choses qui se jouaient au-dessus d’elles …

Alors ça en fait ça ne m’angoisse pas! Je peux être très angoissé sur d’autres domaines, mais je trouve ce que tu décris assez rassurant en fait.

Finalement, nous manquons beaucoup d’humilité. L’espèce humaine est tellement à part. C’est quand même ouf tout ce qu’on produit : on construit des villes, on fabrique des trucs dont on n’a pas besoin. On a construit un monde complètement délirant quand on y pense, par rapport à nos besoins premiers qui sont juste ceux de respirer, de manger, de dormir. Et il est vrai que souvent je ne peux pas m’empêcher de penser que tout cela est absurde, et que nous allons à notre perte.

Mais tout cela me réjouit plutôt paradoxalement. Je trouve que les humains vivent trop déconnectés de tout le reste. On parle de réchauffement climatique tout en faisant l’inverse de ce qu’il faut pour y remédier. Il n’y aucune prise de position forte là-dessus. Je pense qu’on ne va pas s’en sortir, enfin les riches vont peut-être s’en sortir mais les pauvres mourront. C’est ce qui va sans doute se passer et c’est ce qui s’est toujours passé.

Je trouve tout cela déprimant et en même temps j’ai eu envie d’en parler dans l’album. Cet album a donc bien un fond un peu sombre en effet parce que nous vivons dans ce monde un peu asburde, avec des rapports de pouvoir énormes, des fossés sociaux et écologiques … Ce n’est pas glorieux ce qu’on a mis en place et ce qu’on continue à faire.

Donc dans ce sens là, oui, l’album est plus ancré et plus présent dans la réalité du monde que mon premier EP Oiseau qui était davantage tourné vers la rêverie, le désir d’être un oiseau et de s’évader de tout ça. Dans Caillou, je fuis moins. Mais j’ai essayé malgré tout qu’il y ait toujours de la lumière dans mes chansons. Parce qu’il y a tout de même de l’espoir : tous ces liens, toutes ces micro-choses que l’on tisse les uns avec les autres qui font qu’il y a de belles choses dans la vie. J’ai aussi envie de raconter cela.

En tout cas, quand j’écoute tes chansons, je ne peux pas dire que je me sente particulièrement angoissé, ça me fait même du bien sinon je ne les écouterai pas …

J’espère en tout cas ! (rires)

Mais il est vrai que dans la chanson “Soleil Blanc” dont tu parles, tu chantes “on a construit nos maisons, on a semé aux saisons”, ou encore “notre peau brûle sous l’éclat” … On imagine bien que tu décris le réchauffement climatique.

C’est vrai qu’on pourrait le penser, mais c’est en fait une chanson sur Tchernobyl, sur toutes ces personnes qui ont dû partir d’un endroit dans lequel elles avaient toujours vécu. Elles ne comprenaient pas immédiatement pourquoi, évidemment, car les radiations ne se voyaient pas, ne se ressentaient pas, il faisait hyper beau chez ces personnes … On en est alors venus à cette extrémité complètement folle d’enterrer de la terre qui était irradiée. C’est quand même incroyable quand on y pense. J’ai écrit cette chanson après avoir lu le livre La Supplication de Svetlana Alexievitch, qui recoupe des témoignages de cette catastrophe.

Je trouve qu’il y a tellement de sujets importants à mes yeux dont il faut parler, qui ne sont pas des sujets légers. En fait, pour l’instant, j’ai besoin d’écrire sur des sujets qui font sens pour moi ou qui me révoltent … et les sujets sur lesquels je suis révoltée sont forcément graves pour moi. En revanche, quand je fais des concerts, on trouve ma musique plutôt douce et onirique … Je ne vais pas me comparer à Stromae … mais ce dernier fait une musique archi-dansante qui permet de parler de sujets hyper graves. C’est plutôt cet aspect qui me vient naturellement quand je fais des chansons. J’ai beau parler de sujets graves, j’ai envie qu’on puisse les entendre, tout en me faisant du bien car je ne fais pas de la musique pour me faire du mal. J’ai envie que mes chansons restent belles et poétiques.

La presse a par exemple beaucoup cité Dominique A pour décrire ton travail.

J’ai découvert Dominique A après avoir réalisé mon premier EP Oiseau, parce qu’avant ça je n’écoutais vraiment pas beaucoup de chansons en français. Je fais partie de ces gens pour qui la chanson française a souvent été considérée comme “ringarde”. Mais on m’a fortement conseillé de l’écouter, et j’ai plus qu’aimé sa musique.

Je me retrouve aussi dans les artistes qu’on retrouve dans les compilations de La Souterraine, qui explorent plein de formes de chanson et de pop, tout en français.

« Sentir la chaleur, sentir le vent, la neige … c’était beaucoup plus le cas pour moi petite, et je trouve qu’on perd ça en arrivant en ville. Je trouve que c’est aussi ça qui nous déconnecte de tout le reste par la suite. »

En parlant du fait que le monde court sans doute à sa perte, à deux reprises dans l’album tu évoques le terme de “poussière”, dans les chansons “Le chant des pistes” et “Soleil blanc” …

Dans “Le chant des pistes” je chante “quand la poussière sera toute recouverte de nouveaux reliefs, de tracés éphémères”. En fait, ici la poussière serait davantage la terre. Par exemple, en ville on n’a plus de poussière, on la fuit, on recouvre tout.

Ce n’est donc pas une poussière qui proviendrait de la combustion d’un monde devenu incandescent ?

Si, tu as raison, il y aussi ce sens, puisque dans “Soleil Blanc” je parle de la poussière issue de Tchernobyl.

Dans la chanson “A l’abri dans la plaine” j’évoque aussi les pisteurs, les personnes qui arrivaient à reconnaître les empreintes sur la terre, celles des animaux, des humains, et les plantes sauvages. Avoir cette connaissance de la terre, c’est quelque chose qu’on a perdu. Quand, d’autant plus, on vit en ville on n’a évidemment plus du tout ce lien avec ces éléments.

Et tu as toujours vécu en ville ?

Non, justement, j’ai grandi en campagne en Franche-Comté dans l’est, jusqu’à mes huit ans. Puis on a déménagé vers la ville de Belfort où j’ai justement pu faire de la musique et de la danse.

Je trouve qu’en ville on perd d’ailleurs complètement le sentiment des saisons. Pendant le tout premier confinement, à Grenoble, en mars 2020, j’ai pour une fois vraiment eu le sentiment de sentir l’arrivée du printemps. Je trouve qu’en ville en temps normal on ne perçoit plus ça. J’exagère peut-être un peu mais les arbres ont presque tout le temps la même tronche.

Sentir la chaleur, sentir le vent, la neige, c’était beaucoup plus le cas pour moi petite, et je trouve qu’on perd ça en arrivant en ville. Je trouve que c’est aussi ça qui nous déconnecte de tout le reste par la suite.

^{Gisèle Pape, Paris, octobre 21 © Piste 1}

Tes chansons ne sont pas écrites de manière personnelle, autobiographique, tu écris souvent comme à la manière d’une narratrice qui décrit ce qui se passe, tu poses un décor.

En fait, dans pas mal de chansons je dis “je” mais c’est toujours en prenant la place d’un personnage.

C’est drôle mais j’en discutais justement avec un musicien l’autre soir. Lui me disait qu’il en avait marre de parler de lui dans ses chansons, et je lui répondais que de mon côté ce n’était presque jamais le cas (rires).

C’est vrai que je raconte toujours des histoires, avec plusieurs personnages. Même si les chansons “Bulle” et “Peau fine” parlent peut-être un peu plus de moi.

Je pense que cela correspond aussi à des phases d’écriture. Mais j’ai du mal à me dire que je ne vais parler que de moi dans mes chansons. Dans mon procédé d’écriture, disons que je suis le plus souvent touchée par des sujets extérieurs dont j’ai envie de parler. C’est peut-être de la pudeur aussi, je ne sais pas. Peut-être que par la suite je parlerai plus de choses personnelles.

Est-ce qu’on ne rejoint pas souvent le registre de la fable dans tes chansons ?

Oui, il y aussi cela. J’aime bien les fables, les histoires. Quand il y a des éléments de l’ordre du conte, avec des personnages extraordinaires. C’est peut-être ce côté-là que tu ressentais d’ailleurs quand tu parlais de dimension transcendantale dans mes chansons. Par exemple la chanson “Serpent lune” parle de rupture, et du fait de devoir changer de peau pour passer à autre chose dans sa vie. Cette figure du serpent lune, ce serait comme quelqu’un qui viendrait t’épauler dans ces moment-là.

Elles sont nécessaires ces figures imaginaires pour toi ?

Oui! Et comme on disait, il y a plein de choses qui nous échappent dans la vie, et l’homme a alors tout le temps eu besoin de se raccrocher à des dieux, des mythes … Et il y a des personnes aujourd’hui qui réintroduisent des sortes de rituels, en rapport avec la nature justement, des choses qu’on aurait oubliées …

La chanson « Lisandre » que tu reprends dans ton premier EP, évoque d’ailleurs un peu la transmission de chansons racontant des histoires d’une autre époque. De quelle époque date cette chanson ?

C’est une chanson du 19e siècle que j’ai découverte quand un musicien l’avait reprise à une scène ouverte de guitare, je me souviens. Mais ici on n’était pas dans la transmission orale, car la chanson est extraite d’un livret d’opérette.

J’aime bien ce genre de chansons qui peuvent sonner « anciennes ». Dans mon premier EP il y avait d’ailleurs des chansons qui pouvaient avoir ce côté “fable”. Comme des chansons, des berceuses, des ritournelles, qui se transmettent sans qu’on ne sache plus d’où elles viennent, mais qu’on a l’impression d’avoir déjà entendues. C’est aussi d’après moi ce qui fait du lien entre les gens. On a parfois l’impression d’avoir déjà entendu des chansons mais on ne sait plus d’où, et tout cela crée l’histoire, et nos histoires.

Aussi, quand j’écrivais mon album Caillou, je lisais aussi beaucoup sur l’animisme, sur d’autres cosmogonies, d’autres systèmes de pensée. En occident, on oppose le concept de nature à celui de culture, mais dans certaines tribus indiennes d’Amérique par exemple, il n’y a pas ces deux concepts distincts. Il y a une place pour chaque chose, en relation avec les autres. On ne sépare pas les choses.

Finalement j’aime bien quand les choses ont du lien, et en te parlant je me dis que cet album est peut-être une quête pour créer ce lien finalement. Je me suis beaucoup interrogée sur le lien qu’on avait avec le monde dans lequel on vivait, les liens qu’on avait les uns par rapport aux autres. Et je pense finalement que les chansons de Caillou évoquent mon aspiration à plus de douceur et plus d’humanité dans nos liens.

« Je pense qu’on connaît une perte de sens globale depuis des années. J’ai l’impression qu’autour de moi les gens se demandent de plus en plus ce qu’ils foutent, que faire, ce qui a du sens, ce qui n’en a pas. »

La chanson “Les nageuses” évoque le dopage des athlètes est-allemandes pendant la guerre froide. On parlait plus haut de se référer aux sensations, d’accepter de ne pas pouvoir tout contrôler par la raison, ici ces athlètes ont perdu jusqu’au contrôle de leur propre corps …

Oui , ce qui m’a touché dans cette histoire c’est le fait que ce soit encore des enfants à cette époque. Elles n’avaient pas conscience de tout cela car c’était grisant pour elle de gagner des médailles d’or. Je ne sais pas si tu as visionné le clip, mais il a été réalisé avec de vraies images d’archives. Ces filles avaient des voix d’hommes, n’avaient pas de hanches, n’avaient pas leurs règles …

Dans cette chanson tu chantes “mes muscles me sont étrangers”. On est dans une dépersonnalisation complète.

Oui, c’est vraiment ça, elles sont réduites à un état de corps, un corps qui gagne. Ce que je voulais raconter aussi d’ailleurs, c’est leur ambivalence, car elles ont été à la fois victimes et parties prenantes dans cette histoire.

J’ai pensé à un autre chanteur que Dominique A en écoutant tes chansons, c’est Hubert-Félix Thiéfaine. Je viens en l’occurrence d’écouter son dernier album.

Il est franc-comtois aussi ! Mais je n’ai pas encore écouté cet album.

Son dernier album s’intitule Géographie du vide, et une de tes chansons s’appelle justement “Flashés par le vide” dans laquelle tu chantes : “Flashés par le vide, nous nous arrêterons, à l’irraisonnable imagination.” C’est du Thiéfaine dans le texte ! Non ?

Tu trouves ? Il faut vraiment que j’écoute !

Dans une de ses interviews de sortie de disque, il dit notamment que le titre de son album, “Géographie du vide”, contient “un lien avec le cosmique, c’est le drame de la solitude individuelle ou collective par rapport à l’immensité, les soirs d’été quand on regarde le ciel et qu’on se sent à peine une fourmi.” On est en plein dans le thème de la crise existentielle qu’on évoquait plus tôt!

Ça me fait penser à la reprise de la chanson “Comme un lego” de Manset par Bashung. Je pense qu’on connaît une perte de sens globale depuis des années. J’ai l’impression qu’autour de moi les gens se demandent de plus en plus ce qu’ils foutent, que faire, ce qui a du sens, ce qui n’en a pas. Il faut vraiment que j’écoute cet album en l’occurence. J’avais vu Thiéfaine en concert il y a pas mal de temps, j’avais beaucoup aimé alors que je ne connaissais pas trop.

De mon côté, la chanson “Flashés par le vide” est plutôt sur le fait de vouloir toujours aller plus loin, gravir des montagnes. Avoir cette envie d’aller plus loin que ce qu’on a jamais imaginé et puis vraiment tomber sur l’inconnu, le vertige. Quand on se dit : “ça je n’aurais jamais pu l’imaginer”.

Et quel sens a la notion de vide pour toi dans cette chanson ?

Dans la chanson, pour moi le vide fait référence à un voyage en Sicile avec ma mère et ma sœur. On se baladait à côté d’un cratère de volcan, et cette immensité faisait que ça donnait envie de plonger. Parfois je trouve que le vide donne envie de sauter. Je ne fais pas d’alpinisme ou d’escalade, mais le vertige, le vide … il y a une attirance des extrêmes je trouve.

En parlant de ça, c’est marrant mais j’ai rêvé la nuit dernière que je volais … C’était assez génial (rires).

Tu as d’autres chanteurs francophones à citer et qui font partie de tes goûts ? J’ai vu que tu avais repris “Siffler sur la colline” de Joe Dassin récemment …

Bon, je ne suis pas vraiment une fan de Joe Dassin, mais j’aimais beaucoup la naïveté de cette chanson. Le personnage féminin se moque vraiment du narrateur tourné en bourrique. Ce dernier se prend quand même deux « vents » monumentaux dans la chanson par une fille qui se moque complètement de lui, mais il le raconte d’une manière très douce. Il y a quand même pas tant de chansons comme ça je trouve. Et puis j’aime bien l’image d’un chemin qui mènerait tout en haut d’une colline … Et puis le “zai zai zai zai ” … J’ai bien aimé la revisiter.

Sinon en chanson française, j’ai beaucoup écouté Dominque A après coup comme je te disais.

En chanson non francophone, je suis très fan de Michelle Gurevich. Elle fait des chansons dans une sorte de minimalisme que j’adore. Et puis j’aime des artistes comme Cat Power ou Laurie Anderson. Laurie Anderson est une référence que je cite tout le temps, elle était complètement barrée et en même temps très pop.

Tu n’as pas tant que ça d’influences françaises, donc comment le fait de chanter en français est venu à toi ?

Comme je te disais j’écoute plus de chansons françaises maintenant que j’en fais. Je ne viens pas trop de cette scène-là, mais contrairement à des gens qui pensent que cette langue ne sonne pas bien en musique, je trouve que c’est une super langue, il y a plein de manières de la faire sonner. C’est différent de l’anglais c’est sûr. Mais je trouve que ce font La Femme ou Feu Chatterton! est vraiment cool pour ne citer qu’eux. Il y a plein d’artistes que j’aime et que j’aimerais moins s’ils chantaient en anglais.

De mon côté, j’ai de plus en plus besoin de m’identifier aux paroles et parfois du mal à m’identifier à des chanteurs anglophones par exemple car je n’ai pas l’impression de saisir toute la substance de ce qu’ils racontent dans leur chansons.

C’est vrai qu’il y a des artistes pour lesquels je regrette de ne pas parler assez bien anglais. Je pense à Kae Tempest qui fait des morceaux super puissants, avec un phrasé, des textes politiques. Sleaford Mods aussi, j’ai le sentiment de ne pas parler assez bien anglais pour bien en profiter, mais musicalement j’aime ce qu’ils dégagent.

Ah, je pense aussi aux suisses de Hyperculte que j’adore, et en français!

Quand est-ce que tu sais que tu as terminé une de tes chansons ?

Oh la la (rires). Je passe beaucoup de temps sur la « toute toute toute fin » d’une chanson. J’ai du mal à finir, je pense toujours aux choses qui pourraient être mieux. Même si ça va de mieux en mieux, maintenant.

Il y a deux étapes pour moi. La première, c’est quand je sais que la chanson est là, qu’elle raconte ce que je veux raconter. Et c’est bien par la sensation que ça fonctionne, je dois le sentir. Quand j’écoute la chanson, je dois ne pas réagir de manière « cheloue » en me disant “oh mais il y a truc qui va pas là”. Je le sens donc par le corps quand la chanson est là.

La deuxième étape, ce sont alors les finitions de production, les arrangements … J’attends de ne plus avoir de retour ou j’attends le moment où je sais que je vais être la seule à entendre les détails que je souhaite changer. Alors, j’arrête et je passe à autre chose.

Merci beaucoup pour cette discussion Gisèle! Je te laisse le champ libre pour me citer une chanson francophone qui t’inspires.

Je vais en citer deux. Je vais dire Robi, “On ne meurt plus d’amour”. Et “Adieu l’enfance” de La Féline. Ce sont des chansons qui m’ont beaucoup influencée pour le coup. Quand j’ai découvert Robi sur son premier album, je me suis pris une claque énorme, je trouvais cela tellement bien.

Quant à “Adieu l’Enfance”, c’est une chanson que je trouve superbe, et je suis très fan de La Féline. Je trouve que c’est une super artiste, talentueuse, hyper généreuse, solaire … “Adieu l’enfance” est une très belle chanson avec une montée à la fin qui m’a beaucoup influencée, une sorte de liberté avec en même temps une diction très simple et très directe que j’aime bien.