Posted Il y a 2 mois par piste1 Interview

🔥 Écran Total « On part en voyage et on ne sait pas où on va arriver. »

Sur la scène des Trois Baudets à Paris ce jeudi soir, vous aurez l’occasion d’expérimenter « la mécanique de la snooze » en compagnie d’Écran Total. Alors, ne résistez surtout pas à la tentation d’appuyer sur ce bouton de votre réveil qui vous replongera instantanément dans les limbes : l’endroit rêvé pour apprécier à sa juste valeur leur scotchant premier EP Schaerbeek Love sorti à l’automne dernier. Attention toutefois à ne pas rester coincé dans ce monde parallèle, en compagnie des doux mots susurrés par Margaux et des accords vaporeux brodés par Camille, on ne voudrait pas non plus vous voir glisser tout doucement vers le métavers …

Entretien-hypnose en compagnie de Margaux et Camille, réalisé l’automne dernier dans un restau chinois de Belleville.

Piste 1 : Merci Écran Total de m’accorder cet entretien ! J’ai beaucoup apprécié votre EP. C’est le morceau “Schaerbeek Love”, justement éponyme à l’album, qui m’a fait complètement plonger dedans.

Margaux : Merci beaucoup. D’ailleurs on prononce “S-k-arbèk Love”. C’est un quartier de Bruxelles. Mais on ne chante ce nom à aucun moment dans notre EP donc ne t’inquiète pas, beaucoup de personnes ne savent pas comment on le prononce (rires).

Comment avez-vous enregistré ce premier EP ?

Camille : On a tout enregistré, mixé, masterisé en home-studio, tous les deux.

Margaux : On a tout composé à Bruxelles. Ensuite, on a cherché à s’entourer pour le mix, et on n’a pas trouvé de collaborations qui nous plaisaient. En fait, on pensait que n’importe quel mix allait plus ou moins nous convenir. Mais on s’est aperçu vite qu’on avait des idées hyper précises du résultat auquel on voulait aboutir, et on n’arrivait pas à les communiquer. Alors on a fini par faire le mix nous-même. On a bien pris un à deux mois par morceau pour mixer car nous ne sommes pas du tout ingés son tous les deux. On a beaucoup bidouillé, on est même arrivés parfois à des évolutions sans le faire exprès. Il y a donc des morceaux qui ont pas mal changé pendant cette phase de mix. Mais on a déjà pu voir la différence entre le premier morceau que l’on a mixé et le dernier. On s’est bien améliorés dans la technique (rires).

C’est génial d’avoir pu apprendre toute cette étape de mix vous-même. Vous en ressortez prêts à retenter cette expérience ?

Camille : À fond, et pourquoi pas autour de la réalisation d’un album cette fois.

Margaux : En fait, il y a eu une vraie unité pour la création de cet EP. On a tout composé dans une unité de temps et de lieu : chaque morceau a été composé dans ce quartier de Schaerbeek donc, en une journée à chaque fois, et le tout sur trois week-ends d’un seul mois.

Camille : Margaux m’a d’abord invité pour un weekend à Bruxelles et on avait commencé par la composition de deux morceaux, très tranquillement, en prenant l’apéro. Et quand je suis retourné à Lyon, on s’est dit que c’était très cool ce qu’on avait fait et qu’il fallait qu’on retente l’expérience. Alors, à Bruxelles, un autre weekend, on a fait deux morceaux, et puis deux autres un troisième weekend.

Margaux : En un mois et demi on avait tous les morceaux de cet EP. On a commencé par sortir les morceaux “Rayon Vert” et “Finie la fête” pour partager nos premières créations, avec deux clips.

Camille : Le label La Souterraine a bien aimé notre morceau “Rayon Vert” et grâce à leur soutien nous avons pu, par chance, commencé à passer sur FIP avec ce morceau. À notre plus grande surprise et plaisir!

Les conditions de composition de votre EP ont donc été plutôt rapides, et on peut d’ailleurs noter un aspect très instantané dans vos compositions et dans votre écriture. Est-ce que vous avez utilisé le procédé de l’écriture automatique parfois ?

Camille : Carrément, il y a un côté comme ça. Pour l’écriture des textes, Margaux se mettait au micro et tentait des choses spontanément. On les re-travaillait ensuite ensemble.

Margaux : On faisait donc l’ enregistrement de la maquette de la chanson en une journée. Ensuite on écoutait ce qu’on avait fait.

Camille : Il y a donc ce côté instantané dans nos textes et même dans nos prises de voix.

Margaux : On n’a d’ailleurs pas su refaire ces premières prises de voix parfois … On les trouvait plus intéressantes telles quelles.

Camille : Oui, parfois on n’a pas su recréer cette énergie initiale. Et notamment un solo de chant avec un micro qui tombe, et qu’on a préféré gardé finalement, parce que l’énergie était cool. Bon, on a racheté un meilleur micro à présent, mais on se dit toujours que si il y une petite particularité qui sort directement et spontanément de nos sessions d’enregistrement, et qu’on l’aime, on peut la garder. On reste très attachés à ça.

« ll y a un aspect auquel on est attaché, c’est la lutte contre l’autocensure, cette tendance à trouver que ce que tu fais est nul. »
Camille

Mais vous aviez vraiment cette envie de tout composer en très peu de temps, c’est-à dire chaque maquette de morceau en un jour, ou cela s’est fait par la force des choses ?

Margaux : J’écrivais déjà des chansons avant Écran Total. Et je le faisais très directement. Je pense que j’ai communiqué cette manière de faire à Camille : cette envie de ne pas trop se prendre la tête, de garder ce qui est chouette, petit à petit. J’ai déjà bossé avec des personnes qui peuvent bloquer sur de petits passages de leur création. Mais j’ai toujours préféré ne pas prêter attention à ces détails, et continuer d’abord à créer jusqu’à finir le morceau. Pour le peaufiner ensuite.

Créer une chanson rapidement, c’est donc déjà une chose que je faisais avant. Par contre, oui, le fait d’avoir un weekend à chaque fois pour créer ensemble les chansons de cet EP faisait qu’on produisait rapidement. Camille arrivait à chaque fois avec ce petit doute : est-ce qu’on va réussir à continuer ? A tenir ce rythme ? Et cela nous a maintenus dans cette dynamique.

Camille : Je me demandais en effet si on allait à chaque fois réussir à atteindre ces moments « magiques » propres à la composition. J’étais un peu sceptique sur ça. Mais il y a un aspect auquel on est attaché, c’est la lutte contre l’autocensure, cette tendance à trouver que ce que tu fais est nul. On essaye surtout de ne pas s’autocensurer.

Vous me tendez une perche pour aborder la question de l’inconscient, qui regroupe évidemment les thématiques du rêve et du sommeil qui vous sont chères dans l’album. En effet, on a l’impression que vos phrases dans les chansons proviennent des limbes du sommeil ? Comme si on les avait extraites de vos rêves.

Camille : À fond, on est vraiment là-dedans. On aime bien aussi que nos paroles ne soient pas frontales et que des idées travaillent en arrière-plan. J’ai souvent eu cette sensation quand on écrivait que le sens des choses nous dépassait, qu’il était mouvant. Et ça nous intéresse beaucoup de travailler là-dessus.

Margaux : Et nous avons écrit très rapidement les premiers jets de nos chansons, dans une sorte de flow qui arrivait. Tout cela s’est fait naturellement. On trouvait que nos mots étaient cools. Le fait que tout a été écrit de manière très instantanée nous permettait de ne pas trop réfléchir.

Camille : On ne s’est pas dit en effet qu’on allait écrire une chanson suivant telle ou telle idée préconçue. Margaux posait plutôt en premier lieu une idée de percussion par exemple, et tout se déroulait ensuite de manière très empirique.

Margaux : Les chansons se sont construites par couches qu’on assemblait. Et puis c’est ensuite sur le mix qu’on a surtout travaillé et où l’on a passé beaucoup de temps. On a essayé de faire tout un travail sur le son qui nous a parfois fait prendre des directions super bizarres, pour revenir finalement à des choix antérieurs.

Camille : Concernant l’étape du mastering par exemple, on a parfois fait jusqu’à 70 masters, et même plus pour certains morceaux. On passait donc des semaines pour trouver le son qui nous convenait. On savait ce qu’on voulait mais on ne savait pas comment le faire. On tâtonnait …

Margaux : C’était ultra expérimental.

« J’aime les chansons où les textes avancent tout doucement, où on a l’impression que c’est une lente vague qui arrive. »
Margaux

Comment vous y êtes vous pris pour apprendre le mastering sans rien connaître au départ ?

Camille : On a essayé de se débrouiller en regardant des tutos.

Margaux : On a essayé tout un tas d’effets. Dès qu’on trouvait un bon truc, on notait tout dans un carnet … Mais on n’a pas vraiment retenu les leçons qu’on aurait dû tirer à chaque étape du master.

Camille : On a pas mal de potes ingés son qui regardaient nos sessions de travail et nous disaient « mais vous faites n’importe quoi !« . (rires) Ils trouvaient ça trop cool en même temps qu’on essaye de se débrouiller seuls, et ils nous encourageait.

Margaux : Ils nous disaient en effet que la méthode tue parfois la création et que travailler instinctivement peut empêcher ça.

Finalement, on peut dire que cette méthode personnelle de mastering a dû apporter quelque chose à votre disque ? Vous devez en être d’autant plus fier ? Et aussi j’imagine que vous avez beaucoup travaillé le rendu de la voix : elle s’incrémente vraiment bien à la musique. Dans la lenteur de son énonciation, son aspect onirique ..

Margaux : Ouais, j’aime bien cette lenteur ! On ne s’est pas forcément rendu compte de cela au départ, mais une pote me disait que la lenteur permet à l’auditeur de réajuster complètement le texte et de laisser beaucoup de place à une interprétation personnelle. Cela laisse donc énormément de place à la rêverie. J’aime les chansons où les textes avancent tout doucement, où on a l’impression que c’est une lente vague qui arrive. J’aime bien les voix vaporeuses …

Camille : Et on a voulu traiter la voix dans le mix de façon à ce qu’elle soit très en-avant, très présente par rapport aux instruments. Et ça, ça me fait penser par exemple à Gainsbourg qui mettait la voix très en-avant dans ses disques, comme si elle nous parlait à l’oreille.

Margaux : Ça crée tout de suite une sorte intimité. Une pote nous a même dit que c’était une « voix doudou » et je trouvais ça chouette ! (rires) J’aime bien ces chansons où la voix devient presque familière, et on peut alors s’y raccrocher.

Vous vous décrivez comme un groupe de pop subliminale. Vous pensez donc garder ce processus de création à l’avenir : dans le domaine de l’inconscient, du rêve, décrire une réalité personnelle plutôt que de l’affronter de manière frontale ?

Margaux : Le côté subliminal de nos chansons tient aussi compte du fait que nous arrivons dans la création sans idée préconçue de ce qu’on veut faire. Cela crée donc des choses un peu étranges. Il n’y pas de plan avant de partir, on part en voyage et on ne sait pas où on va arriver. C’est aussi ce que Camille apprécie, car il aime beaucoup de styles de musique différents. On a donc pu par exemple partir sur un thème de reggaeton sur “Finie la fête”, mais qui n’est pas non plus complètement un thème de reggaeton. On fait donc des chansons hybrides, et cela raisonne beaucoup pour moi avec la thématique de l’inconscient. On est expérimentaux.

Cela vous laisse une grande liberté. Vous pouvez donc partir dans presque n’importe quelle direction musicale à l’avenir ?

Camille : On aime bien les effets de surprise. On espère donc que ce qu’on sortira dans le futur sera un peu surprenant. On a besoin d’être surpris, ne pas faire ce qu’on pourrait attendre de nous. On fera notre musique et on verra bien si ça plait. Cet attachement à la surprise, à l’étonnement, vient d’ailleurs aussi de notre nom de groupe “Écran Total”.

A propos de votre nom de groupe justement, est-ce qu’il aurait à tout hasard un lien avec ces paroles d’Alain Bashung dans la chanson “Je me dore” de son album L’Imprudence, écrit justement de manière surréaliste : “écran total sur les pores de ma peau, écran total sur nos remords” ?

On a bien le double sens de l’expression Écran Total : “crème solaire” et « disparition, opacité » des sentiments, des pensées, derrière un écran par exemple …

Margaux : En effet, c’est génial, je note!

Camille : Oui, on est en bien attachés à ce double-sens. En l’occurrence, je pense surtout à tous les écrans qui nous entourent. Margaux a justement écrit un mémoire sur les smartphones qui s’appelait : “Qui contrôle qui de part et d’autre de l’écran ?”. C’est un sujet de recherche qui nous intéresse beaucoup. Je ne sais pas si tu as vu la présentation de Mark Zuckerberg sur le metavers ? Grosso modo il nous dit qu’on va vivre dans un monde virtuel, construit à base d’avatars. Sans forcément se positionner comme contre ou pour, on essaye d’avoir une vision critique de tout cela. Bon, tu as dû voir aussi que Feu Chatterton! avait fait une chanson qui s’appelait “Ecran Total” dans leur dernier album. C’est un sujet hyper actuel. Je pense que beaucoup d’artistes continueront à se pencher sur ce thème dans le futur.

Margaux : Et c’est un sujet réellement prospectif pour nous, et c’est un peu marrant car la science-fiction est aussi un sujet qui nous inspire beaucoup.

Question un peu “challenge” de ma part : est-ce que l’hypnose est une expérience qui pourrait vous intéresser pour écrire ? Pour atteindre une sincérité, sans l’auto-censure dont vous parliez justement.

Camille : Je pense que beaucoup d’idées sont dans l’air, pour reprendre Platon. Quand tu lâches prises, comme quand tu es sur le point de t’endormir par exemple, il y a plein d’idées, d’images qui passent, d’ailleurs elles sont très intéressantes et il faut les noter sinon elles disparaissent à jamais. Et donc c’est vrai qu’en créant des conditions d’hyper relâchement comme l’hypnose, je pense que beaucoup d’idées pourraient nous venir …Mais c’est une expérience qui me ferait très peur.

Margaux : Je ne vois pas comment l’hypnose pourrait être un dispositif de création dans notre cas. Je ne vois pas à quoi pourrait ressembler une situation dans laquelle un hypnotiseur nous inviterait à dire les paroles d’une chanson. En fait, je me dis que l’hypnose est forcément guidée par une tierce personne.

Camille : Mais la personne qui nous hypnotiserait arriverait peut-être à faire ressortir des choses personnelles.

Margaux : Oui, mais écrire une chanson, c’est une chose encore différente. Parfois moi aussi je me mets à écrire des choses automatiquement, mais cela ne forme pas une chanson pour autant. Je pense aussi que, sans atteindre l’hypnose, l’état dans lequel on se met pour la création de nos chansons est peut-être, un peu déjà, de l’ordre de la transe : on prend l’apéro, on se met à l’aise …

Vous écoutez de la musique ensemble ?

Camille : Non, ça nous influencerait trop. Et on écoute presque jamais de musique ensemble !

Margaux : On écoute pas la même musique. De mon côté, j’écoute beaucoup de musique noise, un peu bizarre.

Camille : Margaux écoute aussi de la pop, alors que je suis plutôt branché jazz et “musiques du monde”. On a pas du tout le même univers musical, les mêmes références. Par contre quand on compose, ce qui est hyper important pour nous c’est d’arriver à un consensus : qu’on soit tous les deux contents de nos idées, qu’on arrive à se trouver. Au pire, on laisse une idée traîner une journée et on la reprend le lendemain. Mais il faut qu’on soit d’accord.

Tu parlais du quartier de Bruxelles « Schaerbeek » Margaux, et de cette unité de temps et de lieu dans lequel vous avez composé l’EP. A quel point tu es attachée à ce quartier, à quel point tu penses que tu t’es laissée influencée par cet environnement pour composer ?

Margaux : J’étais en études aux Beaux-Arts de Bruxelles dans une grosse colocation où j’avais tout le sous-sol pour moi. C’était un peu comme une cave. Et c’est peut-être l’effet que la Belgique m’a fait : être à l’étranger, dans un pays francophone certes, mais dans un quartier dont je n’arrivais pas à prononcer le mot au départ. Et donc il y avait cette condition mentale que j’avais et qui est celle de se sentir à l’étranger. Tu es peut-être plus ouvert à la découverte, tu as l’impression d’être plus facilement dépaysé. Il y a avait également un super parc à côté de notre maison et de superbes couchers de soleil. Et puis Schaerbeek correspond aussi à la rencontre de Camille qui venait pour composer à ce moment-là. Le nom de l’EP, “Schaerbeek Love”, était d’ailleurs son idée.

Camille : Appeler l’album comme cela me semblait hyper logique, comme tout avait été créé là-bas. Je pense que l’EP est emprunt de cette ambiance. D’ailleurs notre pochette est composée d’un polaroid de ce moment-là.

Margaux : C’est le coucher de soleil de la terrasse où on était. Tous les soirs on avait ces beaux couchers de soleil …

Camille: J’aimais bien l’aspect cosmopolite de cette ville, avec des immeubles pas très hauts, beaucoup de parcs. Cet aspect aussi que je trouvais un peu “années 90” dans l’air, ce n’est pas super moderne parfois, et je trouvais ça cool.

Parlons de la place de l’image dans votre musique. Déjà par rapport à ta pratique de plasticienne Margaux, et aussi à vos références cinématographiques. Je pense évidemment au morceau “Le rayon vert”, référence voulue au film d’Eric Rohmer ?

Camille : Oui, tous les deux on aime bien les films de Rohmer.

Margaux : Dans ce film, Le Rayon vert, il n’y avait pas scénario à la base, il s’est totalement improvisé. Et j’avais déjà écrit beaucoup de chansons qui s’appellaient “Rayon Vert”, c’est une de mes inspirations favorites (rires). Ce film m’a marqué.

Et cela fait le lien d’ailleurs avec les couchers de soleil sur la terrasse de cet appartement à Scharbeek …

Margaux : C’est clair! Quant aux références visuelles pour l’EP, on les a pas mal exploré sur le clip du morceau « Écran Total ». On a créé tout un monde virtuel, et on s’est éclaté à imaginer ce monde qui s’appelait Razil City, une référence au film Brazil de Terry Gilliam que j’adore. Ma cousine joue en l’occurence dans le clip une héroïne un peu cyberpunk façon Blade Runner. Il y a plein d’inspirations de pleins de films qui nous ont inspirés pour ce clip, qui ressemble vachement au final au film de présentation du Métavers de Mark Zuckerberg, donc c’est très drôle … Comme on le disait, ce monde où chacun a un avatar et évolue dans un monde virtuel.

« Quand tout le monde sera dans le métavers, comment ferons-nous pour que ce ne soit pas encore un facteur d’exclusion ? »
Camille

Le métavers, c’est finalement un certain prolongement du monde dans lequel on vit déjà, car cet avatar virtuel, nous l’avons déjà sur les réseaux sociaux ?

Camille : Oui. L’idée du Métavers par exemple, c’est de pouvoir mettre tes lunettes et suivre un concert de chez toi et parler avec tes amis qui seraient réellement, eux, dans la salle de concert à ce moment-là.

Margaux : Ca créera des comportements bizarres, des gens parleront à des gens qui ne seront pas physiquement présents …

Cela ressemblerait un peu à un don d’ubiquité finalement ? Pouvoir être dans deux endroits à la fois …

Margaux : C’est déjà un prolongement de la situation où tu es sur trois conversations à la fois sur ton téléphone. Même s’il y a plein d’autres idées dans le métavers qui se situent dans ce prolongement là.

Camille : Ce qui m’inquiète personnellement c’est que, quand tout le monde sera dans le métavers, comment ferons-nous pour que ce ne soit pas encore un facteur d’exclusion ? Tout le monde est obligé d’avoir Internet aujourd’hui, par exemple, ou smartphone. Je ne trouve pas ça normal. Et ce que Margaux a montré dans son mémoire dont nous parlions avant, c’est que toutes ces innovations ont été présentées au départ comme des cadeaux auprès de la population. Alors qu’in fine cela devient des obligations sociales que de posséder ces innovations, et également des moyens de contrôle.

Margaux : Ce sont des sortes de « chevaux de troie”. Au départ tu résistes, et puis à un moment donné, on te présente toutes ces choses comme de super cadeaux et puis tu cèdes. J’ai aussi l’impression que depuis les années 60, il y a des critiques envers ces nouvelles technologies; la télévision d’abord, par exemple. Mais aujourd’hui, j’entends moins ces critiques, ces railleries contre la technologie. Alors que je pense qu’il y aurait de la place pour une critique sensée et ironique.

Camille : Je pense que ces critiques sont en partie écrasées en ce moment face à ce “bulldozer” qu’est devenue l’avancée technologique.

Pour en revenir à votre processus d’écriture et de composition, comment savez-vous que vous avez fini une de vos chansons ? Ou au moins sa maquette.

Camille : Je dirais qu’il y a un moment où on sent qu’on a plus rien à rajouter.

Margaux : Personnellement, je suis très vite persuadée que la maquette d’une chanson est terminée. Je n’ai pas du tout de problème pour considérer que j’ai fini. Après, concernant la réelle finition de la chanson, c’est-à dire après le mix et le master, c’est une autre histoire.

Camille : Pour moi, une chanson, et surtout à l’heure des moyens audio possibles aujourd’hui, ce n’est plus seulement un texte, des accords … Je dirais donc qu’une chanson est terminée quand le master est fini. Aujourd’hui, on peut faire tellement de choses avec le son, il y a tout un un tas de techniques au mix et au master que ça peut réellement bouleverser un morceau. Il y a des artistes tellement forts au mix par exemple, que cela fait pour moi partir de la composition intrinsèque de leurs morceaux.

Margaux : En tout cas une chanson est complètement finie pour nous quand on a terminé nos compromis, quand on est en train de pinailler sur un détail minuscule qui nous fait alors dire qu’on est allés assez loin.

Pour finir Margaux et Camille, vous pouvez nous citer une chanson francophone de votre choix.

Camille : Je vais dire « Le chercheur d’or » d’Arthur H, dont le texte me parle particulièrement.

Margaux : Je pense à « Vois le monde » d’Amour Courtois, qui a pas mal tourné sur la terrasse de Schaerbeek.https://beaglerecords.bandcamp.com/track/vois-le-monde