Posted 16 mars 2022 par piste1 Interview

🔥 Lonny «Toutes les chansons de l’album mènent à cette petite action qui consiste à passer le pas de la porte.»

Pouvoir revenir en présence d’une ou d’un artiste sur l’écriture d’un premier album est un moment privilégié. Il s’agit d’appréhender une amorce vers des trajectoires encore insoupçonnées, un acte de naissance vers tout un champ des possibles. Dans le cas de Lonny, cette arrivée au monde s’est produite cet hiver, et cela ne pouvait en être autrement. Comme une éclosion provenant du silence assourdissant des flocons, une déchirure dont ont jailli les onze chansons pourtant incandescentes composant Ex-Voto, premier opus transi de tremblements, de désirs de guérison, mais déjà absolu.

Le pas de la porte est bien franchi, dehors il fait encore frisquet. Vite, place à notre entretien, avant que le printemps n’arrive!

Piste 1 : Bonjour Lonny! Merci pour le temps que tu nous accordes. On a beaucoup apprécié ton premier album Ex Voto. Il contient une ambiance que je trouve très hivernale, mais il a en même temps quelque chose de chaud, d’incandescent, pour reprendre le titre d’un de tes singles (Incandescente). Comment es-tu parvenue à créer cette sensation de chaud-froid ?

Lonny : J’ai toujours composé en hiver. Je trouve que c’est la saison la plus inspirante. C’est une saison pleine de mouvements, et on a la possibilité de se réchauffer au gré de tous ces mouvements. C’est d’ailleurs intéressant comme philosophie je trouve : commencer par la sensation du froid et ensuite se réchauffer, plutôt que l’inverse. En tout cas, quand j’écoute de la musique, elle a très souvent cette vertu de me réchauffer. Elle est comme un “cocon” pour moi.

Je n’écoute presque que des albums d’hiver. J’en parlais avec une journaliste tout à l’heure, qui me demandait quel était l’album d’hiver que je préférais. Je lui ai dit que toute la musique que j’écoutais représentait, en somme, l’hiver. C’est une saison qui pour moi invite à l’introspection. Dans le fait de composer de la musique, il y a originellement quelque chose de très hivernal je trouve. Et quand on a fait les arrangements de mes chansons, on les a ensuite voulu très proches de moi, et de cet aspect-là de ma musique. Je pense que cette ambiance découle de cela.

J’ai aussi un goût pour la musique lente et le “lent” de manière générale. J’aime les choses qui vont lentement. Je pense que c’est vraiment un aspect de mon tempérament, je suis quelqu’un d’un peu “polaire”, un “ours polaire qui ne va pas trop vite” (rires). Cela se traduit sur le tempo plutôt tranquille de mes chansons.

C’est également intéressant ce que tu racontes sur l’ambiance de l’album, puisque concernant les textures des chansons, on a fait beaucoup de couches différentes au moment de l’enregistrement. Et c’était aussi une question de mix : j’ai voulu qu’on place des micros dans les pièces où on enregistrait pour utiliser le moins d’effets possible par la suite. Pour obtenir le “mix” dès la prise de son.

D’où l’écho présent parfois dans tes chansons ?

Oui exactement, et tu vois, la chanson de l’album qui illustre le plus cela, ce serait “Black Hole”, où on a vraiment l’impression que je suis très loin du micro.

On a été vraiment bercés par l’hiver pendant l’enregistrement de l’album. A vrai dire, on a fait une session d’enregistrement en été et une session en hiver, mais la session en hiver a été la plus productive. On était dans une maison au Canada avec de la neige partout. Ex Voto est donc bien un album “polaire” je crois.

Quand tu disais que les albums que tu écoutais étaient des albums d’hiver, tu penses en premier lieu à des albums de folk ?

Oui c’est ça, en tout cas des chansons acoustiques au coin du feu …

C’est là d’où tu viens musicalement ?

Oui complètement! Et je voulais aussi rajouter quelque chose sur l’hiver et la musique : il y a un élément, dans la neige, qui invite beaucoup au silence. Et tu vois, l’hiver, c’est aussi un moment où on part souvent du silence, du rien, et ce n’est qu’après qu’il y a des choses qui apparaissent. On peut ensuite creuser ces premières inspirations et aller dans le détail.

Est-ce que ressurgissent parfois de ce silence hivernal des questions, des thématiques, des pensées qui peuvent être inquiétantes pour toi ? Je me dis que de ce silence peut provenir une certaine angoisse que tu canalises ensuite par ta musique. Aussi, il n’est sans doute pas innocent que tu évoques la mort parfois dans l’album. On ressent que c’est un album où tu es en recherche d’un certain accomplissement face à des peurs.

Oui, et tu vois l’album s’appelle Ex Voto, comme un vœu de guérison. Je pars de cet état de terrassement total, de vide absolu et de déconstruction des illusions. Je pars de de ces espèces de nuits noires existentielles que tu peux traverser. Oui, effectivement, je pars donc d’un endroit assez angoissant et puis j’essaye ensuite de me débrouiller pour réchauffer tout cela, pour emmener ces choses ailleurs, les transformer. Ce sont ces transformations que j’aime bien.

Piste 1 avait interviewé l’artiste Chevalrex l’année dernière à propos de son dernier album, et ce que tu décris me fait penser à ce qu’il nous avait dit alors. (NDLR : “La chose que je recherche quand je fais des chansons et que j’enregistre, c’est trouver une forme de souffle. Quand il est question de quitter ce qui nous ancre, le monde dans lequel on est, et d’échapper à toute forme de contingences, de contraintes.”)

Ah, tu sais que j’ai beaucoup écouté Chevalrex. Il m’a vraiment autorisé plein de choses dans sa manière d’écrire. Le fait de me mettre à écrire en français a déclenché une quête d’auteurs à écouter pour moi, et il faisait partie de ces auteurs. C’est mon papa qui me l’avait fait connaître en m’offrant son album “Futurisme”, où il y une chanson intitulée “Serpents” que j’aime beaucoup.

« Il y a un endroit un peu magique dans lequel on se rend quand on fait de la musique. »

Tu parles de “transformation”. L’élément maritime revient beaucoup dans ton album. Etant donné que tu as souvent fait des voyages entre la France et le Canada, est-ce que la mer symbolise pour toi une frontière entre deux mondes, comme un “passage de transformation” dont on ressort différent.

J’ai passé pas mal d’heures à regarder la surface de la mer. C’est beaucoup cette surface qui m’a intéressée. Mais toutes ces allusions n’ont pas été très conscientes. Ce sont mes musiciens qui m’ont dit un jour que j’avais vraiment une récurrence à évoquer la mer! Et au moment où on a rassemblé les paroles, je me suis dit qu’en effet, c’était dingue comme j’en parlais souvent.

Rétrospectivement, je me suis alors souvenue que j’avais beaucoup regardé la surface de la mer. Je la considère comme une intersection entre un monde et un autre. En fait, depuis que je suis petite, ce monde maritime me fascine complètement. J’ai passé des années à penser qu’il y avait des sirènes qu’on ne voyait pas … La mer, c’est le monde des profondeurs qu’on ne connaît pas. Il y a aussi plein de légendes qui vont avec. C’est un truc de fou quand même les abysses par exemple, ces endroits mystérieux où on ne peut pas aller …

En tout cas, ce qui me fascine, c’est bien cette surface de la mer. Cette surface qui cache plein de choses, et que je trouve complètement flippante finalement. Je ne vais jamais pas par plaisir à la mer, je n’aime pas me baigner, elle me rend un peu triste. Je suis allée à la Réunion récemment, j’ai trouvé cet endroit d’une mélancolie folle. Je n’irai jamais habiter à la mer, mais c’est un élément que je trouve fascinant et mystérieux.

Ces allusions récurrentes à la mer que tu n’avais pas prévues prouve que dans ton écriture, c’est aussi sûrement ton inconscient qui a parlé. Dans le titre de ton album, Ex-Voto, je crois qu’il y a aussi bien cette dimension mystique, non ?

De tout façon j’ai l’impression que pour guérir et se transformer, on est quand même obligé de faire appel à quelque chose de très mystique. J’utilise donc aujourd’hui ce mot de “guérison” pour parler de mon disque. Je ne parlais pas de mes chansons de cette manière avant, mais aujourd’hui je trouve qu’il résonne beaucoup avec ce que je fais. Je ne suis pourtant ni croyante et encore moins dogmatique, mais il y a un endroit un peu magique dans lequel on se rend quand on fait de la musique.

Dans ta manière d’écrire il y a aussi beaucoup de références aux éléments naturels, dans une certaine tradition folk. J’ai donc l’impression que tu as bien réussi à faire du folk en français. Tes paroles se construisent de la même manière qu’une chanson de Neil Young ou Leonard Cohen par exemple.

Merci de dire ça ! A vrai dire, je n’ai écouté que ces musiques là auparavant donc je n’avais presque que ça comme référence. J’ai quand même essayé de rajouter un peu plus de sens direct que quand j’écrivais en anglais à mes débuts dans la musique. Je me suis posée la question du sens en me disant : “si j’enchaîne ces deux mots-là, est-ce que ça fait vraiment sens pour moi” ?

Effectivement, j’aime les écritures un peu abstraites, et c’est ce qui me plait dans le folk en anglais. J’ai beaucoup lu Johnny Mitchell, Bob Dylan, Leonard Cohen pour ne citer qu’eux. Ce sont trois plumes autant que des musiciens, ils ont une réelle œuvre littéraire.

En fait je n’ai pas spécialement voulu faire du folk en français, mais j’ai, plus simplement, voulu continuer à créer ma musique en français. J’ai été bien inspirée par des artistes comme Baptiste Hamon, qui est un de mes meilleurs amis, mais également Olivier Marguerit, Chevalrex dont on parlait, Bertrand Belin … J’essaye de me rattacher à cette “constellation” artistique là, plutôt qu’à une autre.

Est-ce que le fait d’avoir voyagé au Québec t’a également inspiré pour réussir à écrire en français sur ta musique ? Je trouve qu’il est souvent très inspirant d’écouter des artistes québécois dans la manière qu’ils ont d’associer une musique très anglo-saxonne et des paroles en français. Dans une forme très libre, qui paraît spontanée …

Oui, et les artistes belges aussi ont souvent, je trouve, cette liberté. Mais il est clair que les artistes québécois s’autorisent souvent une forme de fantaisie. C’est détendu, c’est un peu festif, ça peut ne pas faire sens, ça peut être loufoque. Il y a une forme de loufoquerie que je n’ai jamais trop retrouvée en France, et que j’estime ne pas faire du tout non plus d’ailleurs.

Il paraît plus facile et évident pour ces artistes d’écrire en français et de le relier à quelque chose de très musical. Je pense à des artistes comme Safia Nolin qui est super inspirante. Je pense à Klô Pelgag aussi, une reine du loufoque et qui, en même temps, arrive à être très émouvante.

En France, c’est culturel je crois, on attache parfois plus d’attention aux textes qu’à la musique. On peut parfois te dire : “un piano ? mais attends, j’ai un super plugin de piano, ça fera l’affaire”.

Jessy Mc Cormack, qui a produit ton album, avait bien lui cet héritage musical anglo-saxon ?

Oui, et c’était encore mieux pour moi car j’allais directement là où je voulais aller, c’est-à-dire avoir un son anglo-saxon, sans qu’on me dise “ah mais là on entend pas le texte”. C’est même moi qui ait beaucoup demandé à monter les voix dans le disque. Au départ, elles étaient noyées dans la musique, c’était presque du Tame Impala … (rires) C’était super en tout cas de travailler avec Jessy qui a une approche très rock, très blues. Il vient de là en tout cas. C’est un producteur de génie.

Entre toi et ton héritage musical plus francophone et lui, cela a créé un bon mélange au final …

Oui. On a aussi beaucoup eu de conflits avec Jessy, mais dans le bon sens du terme, on a chacun un peu tiré de notre côté. Le mix a été long, compliqué. Je tenais à plein de choses, et lui moins. Mais j’avais confiance en nos conflits! J’étais contente d’avoir des conflits avec lui. Je savais que s’il tenait à quelque chose, c’était pour une bonne raison, car il croyait en ce qu’il faisait. Par contre, je n’ai pas fait une seule concession, je suis contente de mon album de A à Z!

On a déjà beaucoup parlé de la mer. La chanson sur la Normandie, c’est par rapport à une attache personnelle que tu as avec cette région ?

Je suis allé beaucoup en Normandie pour écrire, ce n’était pas très loin de Paris, c’était calme et pas très cher. C’est donc un peu le hasard qui m’a amené là-bas. Et les Normands, je les trouve chouettes, ils me font parfois marrer. Je ne sais pas, ils ont un truc un peu “rustre” que j’adore … Enfin bref, désolé, je n’ai pas beaucoup d’autres choses à raconter sur cette chanson (rires) ! Disons que c’est une chanson qui contient un aspect un peu romantique des choses.

« Je ne trouvais pas mes limites, mes frontières. Ce “tu” permet de remettre ces frontières, ne pas se faire avaler par ce qui est extérieur à soi. »

Tu as dis dans une des interviews que tu as mis dans ton premier album tout ce que tu avais sur le cœur depuis l’enfance. Tu penses que tu as réussi à retranscrire tout ce qui te pesait depuis toutes ces années ?

En fait j’ai surtout dit ça en pensant au fait que le premier album marque généralement comme une “naissance”. Quand tu fais un second album, tu vas plutôt puiser dans ce qui s’est passé entre ton premier et ton deuxième album. Mais ce premier album, il a été puisé entre moi, aujourd’hui, et moi à ma naissance. C’est surtout ça que je voulais dire par là.

Ce n’est donc pas que je voulais décharger absolument tout ce que j’avais sur le cœur, mais plutôt ramener dans cet album tout ce que je n’avais pas dit ou écrit avant. Cela remonte donc à mes premières écritures, à des souvenirs assez archaïques. Et à des sentiments très existentiels aussi, car c’est un premier album très centré sur moi finalement. C’était une écriture de chansons très intime.

Peut-être que pour mon prochain album, je parlerai d’un sujet extérieur à moi, de quelqu’un d’autre, je n’en sais rien. Là je n’ai pas pu faire autrement que d’essayer de me définir, d’accoucher de moi-même en quelques sortes …

De te situer ?

De me situer, c’est exactement ça, c’est un très bon mot, merci. De me situer par rapport au monde. Je le reprendrai !

Tu t’adresses souvent à un “tu” dans tes chansons. Ça te permet justement de t’extérioriser dans ce procédé d’écriture très personnel, de te confronter à quelqu’un d’autre dans ton discours ? Ou alors, ce “tu”, c’est toi ?

Ça dépend des chansons ! De temps en temps je pense que c’est moi. C’est une manière de m’auto-décrire certainement. Mais justement c’est aussi une façon pour moi de me situer. Parler d’un “tu”, d’un “toi”, c’est définir tout ce qui n‘est pas moi. Le “tu” c’est un peu ça finalement, c’est tout ce monde extérieur.

Je pense à la chanson “Comme la fin du monde” qui est une chanson sur le fait de ne pas arriver à comprendre qui on est au milieu des autres gens, ou face à quelqu’un d’autre. Ne pas comprendre ces frontières. Et donc c‘est une chanson qui vise beaucoup à essayer d’en mettre une. C’est une chanson qui dit : “moi je m’arrête là, là est ma limite, et au-delà de cette limite vient le reste du monde.” C’est quelque chose qui a été pour moi une grande souffrance pendant longtemps. Je n’arrivais pas à me situer.

Par rapport aux autres ?

Par rapport aux gens, par rapport au monde. J’avais l’impression d’être un peu “transparente”. Je pense que c’est quelque chose qui arrive souvent aux femmes malheureusement. Je ne trouvais pas mes limites, mes frontières. Ce “tu” permet de remettre ces frontières, de ne pas se faire avaler par ce qui est extérieur à soi.

Je pense maintenant à cette dernière chanson de l’album “Allez Chagrin”. Ses paroles m’ont fait penser à la chanson de Barbara, “La Solitude”, où cette dernière personnifie réellement sa solitude. “ Partout, elle me fait escorte, et elle me suit, pas à pas. Elle m’attend devant ma porte, elle est revenue, elle est là. La solitude, la solitude.”

Oh, oui, tout à fait. Je pense qu’elle a dû beaucoup m’inspirer pour cette chanson, car je l’ai beaucoup écoutée. J’ai dû l’ingérer et la restituer sans même le savoir …

J’aime bien cette idée de personnaliser un sentiment comme cela, de lui donner une forme humaine. C’est une forme de deuil en fait de quitter le chagrin ou la solitude. Si j’écris des chansons, c’est pour cela, c’est pour lâcher prise, dire au revoir … C’était d’ailleurs hyper important pour moi que cette chanson soit la dernière de l’album.

Je n’écoute pas trop de chansons françaises mais, pour le coup, j’écoute Barbara. Car, finalement, c’est un style en soi Barbara … C’est marrant car j’ai écouté sa chanson “Drouot” ce matin, je ne sais pas si tu la connais. Elle est hallucinante. Drouot décrit le lieu d’une salle des ventes aux enchères, et la chanson raconte une dame qui n’a plus de sous, qui a un ancien amant. Cette dame revoit des objets qu’elle n’avait jamais revus et qui sont mis aux enchères. Et elle n’a pas assez d’argent pour les racheter. C’est bouleversant. Elle chante : “les choses murmures si nous savons entendre.” C’est d’une beauté …

Pour en revenir au sentiment de solitude, je crois que ça peut aussi être un choix au fond de sortir de la tristesse. A un moment donné, tu dois choisir. En fait, on ne sert à rien en étant tristes : on peut finir par se dire : “je suis là, on est tous les deux là, dans une pièce sombre, il y a du soleil dehors, et on s’embête!” C’est très ennuyeux finalement le chagrin, ce n’est pas seulement épique ou héroïque. Et si personne ne décide de bouger, tu peux rester éternellement dedans. J’ai vraiment la sensation que certaines personnes que je rencontre sont dans une salle d’attente, attendant que quelque chose vienne, et cette chose ne vient jamais parce qu’elles ne décident pas d’en sortir.

Donc cette chanson c’est vraiment cette action de sortir d’une pièce sombre que je voulais restituer. Et c’est donc pour cela que je voulais la mettre à la fin, car finalement toutes les chansons de l’album mènent à cela : cette petite action qui consiste à passer le pas de la porte.

Est-ce que ta création, c’est aussi ce qui te guérit de cette mélancolie ?

Oui, complètement, essayer de transformer les choses, c’est ce qui guérit. Finalement pour aller mieux il faut écrire, et en même si tu écris c’est que tu vas déjà mieux. Donc, entre ces deux moments, il y a cette zone un peu mystique.

Quand on ne va pas bien, on n’arrive pas à écrire finalement ?

Oui, et d’ailleurs il y a un super documentaire sur Nick Drake où sa mère ou sa sœur racontent que quand il n’allait pas bien, il n’écrivait pas de chansons. Les chansons si tristes de Nick Drake, qu’on imagine écrites dans la souffrance, ont en fait été écrites quand il allait mieux. Quand il n’allait pas bien, il était certainement prisonnier de sa chambre comme tout le monde … Donc si tu écris c’est déjà que tu vas mieux, mais c’est en même temps ce qui te permet d’aller mieux.

L’image de l’artiste torturé-e qui, par sa souffrance, arrive à écrire ses meilleures chansons, c’est un vrai mythe ?

Ce serait un peu grossier de voir les choses comme cela, ça manque de nuances. Personnellement ce n’est pas la souffrance que je vais chercher quand j’écris, mais plutôt le questionnement, les choses que je ne comprends pas. L’artiste maudit … je trouve que c’est plutôt une posture. Quand tu ne vas pas bien, je pense que tu ne peux rien faire. Moi je mange des chips en tout cas quand je ne vais pas bien … (rires)

Parlons de ta chanson “Midsummer”. Je t’ai vu la chanter en session au Trois Baudets avec beaucoup d’intensité. Tu cries, même, à un moment du morceau. Comme si tu recherchais cette intensité dans l’interprétation d’une chanson plutôt douce à la base.

Midsummer est une chanson qui parle de naissance. Je la commence souvent tout doucement et puis elle se densifie au fur et à mesure qu’elle avance, comme on se densifie en arrivant au monde. Donc, ça a du sens pour moi de la chanter de cette manière. Je cherche toujours une manière de crier en la chantant, ce qui est parfois très foireux, mais qui parfois sort très bien.

Tes paroles se font également plus frontales dans cette chanson : “Qu’on me laisse une nuit, dans les bras la mer. Qu’on me laisse être ici, l’animal et l’éther. Qu’on me laisse être ici, car il faut bien s’y faire.” Ça, additionné à l’intensité de ton interprétation, ça donnerait presque des frissons!

Oh, merci ! Sur scène, j’ai d’ailleurs changé les paroles de cette chanson. Je chante “Qu’on me laisse une nuit, dans les bras de ma mère”. Je change souvent mes paroles sur scène.

Quel est le moment où tu te dis qu’une de tes chansons pourra être défendue ? Que tu as son “squelette” ?

Olala, c’est une grande souffrance pour moi! Honnêtement, et je vais te répondre très pragmatiquement, je les envoie à ma petite fée qui est mon manager et mon producteur. Et c’est lui qui me dit. Je n’arrive pas à le faire seule. Ca peut aussi être parfois d’autres personnes. Par exemple sur la chanson Black Hole, que j’ai écrite littéralement en dix minutes à la guitare et qui n’a jamais bougé après ça – c’est d’ailleurs la première fois que ça m’arrivait – je l’ai tout de suite envoyé à mon ami Henri Rouiller avec qui j’ai un peu co-écrit mon album, et qui m’a conseillé de ne rien toucher. C’est vraiment une relation de confiance, c’est l’autre qui me dit. Je suis encore un peu un bébé avec tout ça, j’espère qu’un jour je serai plus autonome. J’envoie aussi beaucoup de chansons à mon ami et artiste Baptiste Hamon, que j’estime et qui me fait des retours.

Quelque part, si on ne m’avait pas dit de faire un album, je n’en aurais peut-être pas fait. Si on ne m’avait pas fait des compliments sur ma musique et incité à continuer, je ne serais peut-être pas devenue artiste. J’étais plus destinée à être mélomane que musicienne- créatrice. Si on ne m’avait pas poussé à écrire-composer, j’aurais peut-être été accompagnatrice, j’aurais fait de la musique avec des gens mais sans être sur le devant de la scène. Et j’ai encore aujourd’hui beaucoup besoin qu’on me pousse.

En même temps, tu n’en es encore qu’à tes tous débuts avec ce premier album.

Oui, et c’est pour ça que tous les commentaires sur mes chansons sont très précieux. Quand tu me dis toi-même qu’une de mes chansons est réussie, ça me fait très plaisir et je t’en remercie.

Je fonctionne beaucoup avec des personnes de confiance artistique et affective. Je n’attends pas qu’il y ait une hype autour de ma musique, des passages télé ou autres. Pour la sortie de mon single “Comme la fin du monde”, il n’y a eu aucune hystérie de la part des gens qui m’écrivaient, mais je sentais qu’ils avaient écouté la chanson, et qu’elle les avait touchés. Je lisais donc leurs commentaires, que je trouvais hyper centrés sur eux et pas du tout superficiels. Et ça m’a fait du bien. Je n’ai pas envie que les gens s’agitent avec ma musique, j’ai envie qu’ils se centrent.

Pour décider qu’une chanson est finie, je vais plutôt chercher de la justesse dans le retour des personnes que des chiffres. Je crois que c’est à partir de là que les choses durent. Les carrières de chanteurs ou chanteuses qui me font rêver sont faites de ça. Je crois finalement aussi que j’aime bien que les choses restent confidentielles. C’est mon côté un peu lunaire je crois, plus que snob. J’aime bien avoir le sentiment de dénicher moi-même les choses que j’apprécie.

Merci beaucoup pour ce joli moment Lonny. Pour finir, tu peux nous citer une chanson francophone de ton choix.

Je vais te citer une chanson qui je crois va te faire marrer. C’est Plastic Bertrand – Tout petit la planète. Elle est hyper émouvante je trouve. Et son thème ressemblerait presque à du François de Roubaix. Je l’ai écouté par hasard dans un blind test, et je l’aime beaucoup.